有些照片，拿出來給大眾看，會讓人覺得厲害和贊嘆，讓大家覺得專業和厲害，而相反，拿給專業的攝影師看，卻嗤之以鼻，攝影最重要的不是炫技巧，好的內容有感情的故事和共鳴才是照片的重點。那么看膩的幾個題材是：

1、磨皮的糖水片

第一次看可能覺得好看，然后呢？沒有了。只是白面大紅唇的效果，用高端相機最后用美圖秀秀磨皮，沒有任何細節，讓人感覺并沒有可看性，怎么看都很假，看久了讓人感覺太膩，外觀漂亮，可是深究卻沒有任何意境和啟發，那樣的照片真是鋪天蓋地。

通過磨皮、美化、道具和色調來營造的假的氛圍，再配合大光圈，大逆光拍出的模特妹紙，就認為自己是很懂攝影的人了，這樣的照片只有感官美，看不到深度和心靈美，這樣的照片甜得發膩卻沒有任何感受，所以，沉溺于糖水片的攝影師們，請換換風格，讓我們能看到進步和思考好嗎？

2、夏天的荷花

只有構圖，沒有意圖。荷花確實是可以幫助入門攝影師們練習構圖，但是拍出的荷花照片你想表達神馬，只是表達你是在對角線的構圖，或者是你用了前虛后實的攝影技巧，但是這些只是攝影練習，并不能當做攝影作品，簡單粗暴的發布在網上給人“欣賞”，然后獲得“漂亮佳作，支持好友”這樣的話語來滿足小小的虛榮心。

拍出這樣的照片想表達什么？你的思想和意境的是怎么傳達出來？僅僅只有形式美的照片，是沒有任何內涵的照片。

3、微距的蟲子

有人說“攝影是一個人內心修養的表達”，買了一支好鏡頭就開始折騰蟲子花蕊，來拍一般肉眼不可見的東西，來博得眼球，新奇感確實能吸引一部分人的關注，但是那樣的拍攝對你而言有任何意義嗎？只不過是你有了一般人并沒有的工具罷了，能算的上什么拍攝大師，懂行的人一眼看出，這是因為工具的幫助，而不是你自己真正有技術和內涵，把握了光圈、焦距、白平衡這樣的技術又有多少用，重要的是攝影師對美的理解和感悟，好的藝術是要付出不斷的努力和實踐、思考，單單是那么一拍，就把自己當做大師，實在是可笑的井底之蛙。

4、低水平HDR

HDR這本來是一種有趣的技術，透過結合不同曝光程度的照片，展現事物的精致與色階，是高技巧高知識高耐力的技術。

但現在充斥著使用「自動HDR」的作品，得出來的效果卻是惡心而且馬虎，如此一種有趣的技術變成這樣低檔的合成照，令人痛心。

HDR本身沒有問題，但因為一張“見得人”的HDR作品不可能點擊兩、三下鼠標便完成。然而很多人仍然是隨便套用了一個預設HDR效果后便急急放上網，導致網上充斥著大量低水平HDR圖片，一些過度HDR圖片令到不止攝影師，甚至連一般人都難以接受。所以，低水平HDR讓攝影師如此討厭。但大家學習拍HDR照片時，誰沒經過「半桶水」階段呢？

5、lomo

玩lomo玩的是一種風格，一種情懷，但是現在用美圖秀秀instagram，隨便拍一張街道，配合暗角濾鏡和毫無章法的色彩，都敢把自己的照片叫lomo。

好的lomo照片，圖片色彩飽和、成像效果優異，不是隨便拍一張照片就能夠襯得上lomo。尤其是starbucks咖啡，街道郵筒，發在朋友圈里還自認為很有feel。玩lomo前，請先科普基本的構圖和色彩法則好么？

6、照片加字

圖文搭配是平面設計的基本功，給照片加上文字，有時候可以給照片畫龍點睛，照片的文字是為了引導人們更好的觀看照片，而不是喧賓奪主。最見不慣在照片底下加上一個白框，用宋體或者楷體加上某某作品，幾年幾月。好好的風光作品，硬生生的被幾個毫無美感和配合的字體弄的如鯁在喉，不吐不快。

 

見過哪個專業攝影師如此簡單粗暴的給自己的作品加上水印？或者是早已在年輕一輩中用爛了的康熙字典體，人像寫真加一個，風光美圖加一個，大大的字體直接加在圖片上，以為就能讓照片顯得有底蘊和內涵？好好拍照，照片上的加字只能作為點綴，同時多看看平面設計提升了自己再加字好么？因為幾個字體毀了一組照片的還真是見得太多了。

以上的觀點，是網上的普遍的現象，但無論你是否認同，每一次拍攝之前，不妨想一想能否用新的角度、新的演繹、新的技術，總是可以提高我們的作品水平的，互勉之。圖片來源于網絡，僅做案例使用