日本的設計越來越受到人們的歡迎，這種設計帶動日本的產品也越來越受到大家的矚目和關注。日本的設計追求簡約之美，而這種簡約到了一種極致，這種極致是很多國家設計都做不到的。是什么原因促使日本設計能到達到這種程度呢？是什么原因使得日本的設計會成功呢？我們一起來探討下日本設計成功背后的原因。

如果說北歐的設計簡潔有力、古典優雅，整體洋溢著實用主義的現代風情，那么日本的設計則更突顯出一種東方的禪意。這與日本文化的美學取向——注重細節，講究純粹，追求極致有深遠的關系。每一件設計品都能引發人深入思考。

而這種東方的禪意美學在日本的設計師間代代相傳，沒有出現斷層現象，從亀倉雄策、福田繁雄、田中一光到廣村正彰、原研哉、深澤直人、佐藤可士和水野學等設計師的作品中，我們都能看到這種美學。當然，除了這種簡約極致的設計精神，我們還能看到日本設計師本身細致執著的工作態度。這種對待設計的嚴謹和認真態度在當今設計圈蔓延的浮夸風氣中很值得我們學習。

 日本設計之所以能夠在亞洲地區獨樹一幟，與之前所說的美學精神、設計師的努力離不開，但更離不開背后整個設計產業的推動。一個國家的設計單憑幾個設計師的努力是不夠的，與良好的產業發展有著密切的關系。從設計協會到設計教育，日本整個行業的努力都是值得我們借鑒的。日本設計師協會致力培養新生代設計師，美術館和設計院校不斷加強設計的公共教育，讓日本的社會形成一種良好的設計氛圍，對日本人來說，設計成為生活中必不可少的一部分。這點與我們國家的設計有著極大地區別！不知道你們有沒有同樣地感受？

以上的觀點我們可以從與設計師的訪談中得到更明確的答案：

 

 

朱鍔
平面設計師，策展人，先后在東京及北京成立朱鍔設計事務所。

日本設計不在于美和巧，而在于首先有態度，對生活的態度，對生命的態度,對時間和空間的態度，再就是做事極致，二者合一就形成了所謂的日本文化感。不知道我們對生活的態度是怎樣？ 
我一直在想，為什么日本的藝術家和設計師，給人感覺成熟度很高?從現象上看，是在很短的時間里，就取得很高的知名度，和受世界的注目。我們先不去分析文化、藝術、環境這些因素，其最主要的原因，是他們所做的作品都很極致。極致，不是一種形式和手段， 而是洗練了許多不重要的細節和過程，直搗本質：杉本博司、隈研吾、妹島和世、石上純也等都是這方面的代表。創意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自于看似平凡的日常生活。——設計其實不難，就來源于生活，而又有多少設計師做到了呢？

 

廣村正彰

1954年生于日本愛知縣，1977年加入田中一光設計事務所。1988年建立廣村正彰設計事務所。獲得了國內外眾多獎項，如JAGDA新人獎（1988）、紐約藝術指導俱樂部第九屆國際年展銀獎（1995）、CS設計大獎、日本KU/KAN室內設計獎（2008），以及每日設計賞（2008）等。

日本的社會發展對日本的設計有很大的影響。直到1992年以前，日本社會戲劇性的發展，使得日本設計形成了其獨特的表達方式。從1995年開始日本設計就不太理想。除了經濟方面的原因外，我們自己怎么看待日本
設計的現狀也會影響其發展。日本的設計離不開社會發展的這個大環境。

WIllIAM TO
陶威廉

香港設計中心項目總監資深廣告人。曾任職堂煌及李奧貝納等廣告公司。1992年創立匯訊廣告有限公司，為本地及國際客戶于香港及中國作市場及產品推廣。

日本的設計成功的另一個原因在于注重品牌。他們品牌及設計師值得學習之處，在于通過設計，得以幫助提升自家品牌及產品在國際市場上的競爭力，而他們也投入大量時間及金錢在研究及發展上。通過設計提高品牌的內涵，而不是先有了品牌才有設計，這點值得我們好好學習。

  吳東龍 臺灣新竹出生的六年級生，他的主修科目是工業設計，愛好觀賞個種設計展覽。2006年起他于臺灣與大陸出版個人創作書籍《設計東京》系列。

東京在設計上的百花齊放與百家爭鳴最初所帶給我的震撼是非常強烈的，而日本也是亞洲地區設計產業最成熟的國家。日本設計成功的另一原因在于已經與生活分不開。戰后日本迄今的發展，設計從促進產業發展的角度，漸漸地演變成人們的一種生活意識、生活方式，是生活中的一部分，所以當我們觀看東京的設計元素時，就不僅僅是從家具店、家電賣場里獲得。東京街道上還有很多所謂的“設計商店”，這是一個我很少在哪一個國家能看到的設計商店密度如此高的城市，因此商店的精彩度是非常高的。除此之外，還可以看到餐廳、購物中心的設計，它們所關注的不在于是不是第一名、第一店，而是它的“唯一性”、“主題性”，也因此設計風格是非常多元性的，這是從類別的觀點去看。甚至在衣食住行各個方面，都可以找到設計的切入點。生活的方方面面與設計分不開，設計已經成了一種生活態度。而我們還沒脫離設計就是設計，生活就是生活，兩者還沒有結合。

而且他們非常善于吸收國外的設計風格，也擅長于用一種自己的觀點來編輯、解讀這些各種來源不同的設計。比如，日本有許多傳統文化源自中國——詩詞書畫、茶道、陰陽等，幷經過長年的咀嚼、消化，最后漸漸演變成為一種特有的日式文化。保有了文化，再加上現代的觀念、觀代主義的影響，日本的設計就是經過這樣不斷地吸收、汲取、融合、演變的反復循環的過程，讓設計的質感變得好、變得細膩，幷且能具有國際觀的表達方式，讓日本設計不僅能流露出自身的文化，還能夠獲得東方、西方觀眾的認同。尤其近年來很多日本設計師將他們所代表的設計風格與設計質感，輸出到其他國家，一方面代表他們的設計具有足夠的識別性，另一方面則因為設計成熟度和完整度都達到了高水平，所以很容易被大眾所接受。

如果我們拿日本設計與其他國家的設計比較時，可以從“純粹性”、 “精神”、“色彩”與“細節”等特
質辨識其日本特色。在東京，就經常可以感受到日本設計是很簡單的，但在簡單的背后卻是涵括了許多不簡單的設計思考與制作技巧。比方說一件看似方正幾何造型的商品，其構成的絕對直角、絕對水平與垂直線，往往是最難的部分，一旦比例沒抓好、線歪了，整個設計的終極精神就功虧一簣。日本設計師非常專注在一件看似簡單的事物上，不分大小，經常有畢其功于一役、毫無瑕疵的終極精神，這正是日本設計的特色。

  總結：日本設計為什么會成功？ 社會發展+人們對設計的態度+設計教育+設計行業+吸收專長，被己所用+生活處處是設計   歸根結底：“我們了解日本設計不單是去學習他們的VI是怎么做的，海報是怎么做的，字體是怎么設計的，
最重要的是學習一套屬于自己的方法論。”你們覺得呢？歡迎大家熱烈討論……   摘自《漫步日本設計：極致的簡約之美》