對于不少初學者來說，環境遮擋的學習似乎是個大工程。不過，如果你已經熟識灰度繪畫，那你可能就已經懂得這種常見的等式：

　　一個基礎灰度+不同混合模式的顏色=幾乎完成繪畫

　　那么比起了解亮部和陰影，什么才是最令人沮喪的呢？的確，二者之間有許多的關聯，但最神奇的地方總是存在在亮部。

　　PS將灰度畫作轉換為彩色作品的能力給不少用戶留下了深刻印象。但其實只要用環境遮擋，你就能在創作一個通用亮部場景時省下一半的繪畫時間，甚至更多。當你完成把黑白轉換為顏色之后，繪畫就基本已經完成了。當上完色后，就幾乎沒有什么可以調整的，或者彌補最初的漏洞。

　　現在網絡上的不少教程都使用了這一技巧，包括筆者自己。點擊這里可以看看筆者是怎么用這個技巧在Photoshop中進行創作的。看完這個教程，你的工作流習慣或許會發生一定的改變。

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　　四、使用自然調色板

　　如果你對你自己的繪畫技巧沒有信心，不用擔心，技巧總是會有成熟的一天。但現在有一個讓你快速成長的技巧，那就是將注意力放到顏色上。

　　即使要準備使用亮色、鮮艷的顏色，也要盡可能地在自然色中找到對應的。這一點，我們可以從照片中采取樣本，并獲取相應參數。很快你就會看到，自然色的運用會令你的數碼繪畫顯得更加真實。

　　你還可以學習使用自然色來繪制人物。因為在我們的妝容、皮膚的狀態的表達上，自然色比陰影的使用影響更加大。

　　在Alice Catrinel Ciobotaru的這個illustration教程中，你就可以注意一下她是如何打造嘴唇的陰影以顯得更加真實的。

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　　五、添加快速雜色濾鏡

　　即使你忘記使用不同的筆刷或者忘記收集多張照片進行參考，但總還是有一個方法能讓人簡單解決問題。那就是使用快速雜色濾鏡。

　　這個操作很簡單，添加一個新圖層（Control-Shift-N），用淺灰色填充。然后選擇濾鏡>雜色>添加雜色，并將數值調整到15%。