作者:scugzbc　  出處:中國PhotoShop資源網

在多年的ps使用過程中,對顏色理論的不斷加深,深深認識到顏色理論給ps設計帶來的豐富多彩的變化.  但是往往我們一邊欣喜的使用著基于顏色理論的圖像處理軟件,一邊在強調色感的重要而去弱化對色彩理論的研究.

        這到底是所謂的返璞歸真還是舍本逐末?   不排除任何偉大的藝術家,都有強烈的色感,但是我想這種直覺,早已經成為了他自己的色彩理論,也是一種多年積淀的爆發.現在是一個數字藝術風行的年代,借助設計軟件,已經徹底改變大多數設計師的設計方式了. 我本人先是一個程序員,后才是一個設計師,這讓我更多的去思考色彩的關系,數字藝術實現的本質.為了說明理論是如何指導實踐的,我先舉常見的幾個例子,讓我們正視一下理論,意識到做設計學習理論是多么的重要. 后面我將來系統講解下"色彩混合模式"

一,素材的使用:

        從很多網站很容易下到很多PSD的設計素材，這些素材下到后，大多數是黑底的，絕少數會有白底的，有多少人為了做合成效果，費心費力的去摳圖，然后做合成，特別是那些半透明和有毛發的地方，采用通道去摳圖，cs5版甚至為這一類人專門提供了"調整邊緣"的功能.其實素材天生的設計意圖就不是那樣用的.以下是一個常見的炫光素材:

如與下圖進行合成

應用 "變亮"   的混合模式,很容易就可以完美的合成上去

 原因呢是因為:

變亮的混合模式----是在要混合的兩種顏色中,取顏色比較亮的顏色作為結果色.

黑色比任何顏色都要暗,所以黑色會被任何色替換掉.相反的,如果素材的底部是白色,那就應該用"變暗"的混合模式, 

變暗的混合模式----是在要混合的兩種顏色中,取顏色比較暗的顏色作為結果色. 因為白色比任何色亮,所以會被任何色替換掉.

        素材之所以絕大多數背景為黑色,原因就在于此.跟做影片合成時的藍底一樣.

2,高級銳化

        銳化可以說是PS的永恒的主題。在PS中內置了很多銳化功能。比如：USM銳化，銳化，銳化邊緣，進一步銳化，智能銳化，他們都用在不同的場合，并且都對圖片有很多損傷，比較高級的銳化有LAB銳化和高反差保留+柔光等.這兩種相對來說對原片損傷較小.

下面主要說下LAB銳化:

L A B是顏色色彩模式的一種，跟HSB,RGB,CMYK共同構成了ps的整個色彩體系. 他們分別從不同的方向來描述顏色.其中lab是一種理論上的顏色模式.

L:代表色彩的亮度.

A B ： 分別代表兩個不同方向的顏色矢量。

說白了。 A B 通道是用來記錄顏色信息的, L是記錄亮度信息的.而我們去區分一個圖片是不是清晰,是依靠亮度差來識別的.而不是靠色相,色值的差.所以如果我們只銳化L通道.這樣的話,會最大限度保留原片的顏色信息.如下圖:

通過 "圖像"--"模式"--"LAB顏色"  命令把圖像轉成 LAB顏色模式的圖像;

然后進入通道面板,選中L通道(明度通道).

再對L通道執行USM銳化操作,設置如下圖

 

再回到通道面板，選擇Lab混合通道,得到效果如圖

在發部和狗尾草等地方有非常好的效果.色彩和飽和度有很完整的保留.

        這些用法大家可能都非常熟悉,我想如果你熟悉,就更會懂得 理論知識的用處是多么的大,  學理論是多么的重要. 就像第二個,我們并沒有必要弄懂LAB的完整內涵,就已經可以收到很不錯的效果了.

三, 給黑白照片上色

面對這樣一張黑白的照片,需要給她著色,因為我們知道 圖片的紋理是用明暗關系來記錄的,如果我們采用添加顏色再來調整透明度,顏色是疊加上去了,但是圖片的對比度會降低,紋理會減弱甚至丟失. 當我們認識到有一種符合人的認識的色彩系HSB,   其中 B 亮度就是用來保持對比度的。其它兩項分別為 H  （色相），飽和度（色彩的濃度），很顯然，這兩個是用來控制顏色的。

        那我們可以采用 “顏色” 混合模式，下面是我用大塊顏色隨意涂抹，先看效果再來進行講

 可以看到紋理全部都在，而顏色已經發生了根本的變化。所以要給圖片首色，但是想保留紋理就可以采用這種方法。

“顏色”混合模式     用底圖層的亮度   +  本圖層的色相和飽和度   得到結果色.

        為什么不用 "色相" 混合模式呢?  因為黑白灰是沒有色相的,單純改變色相是無法改變顏色的.就比如 任何數乘于零仍然等于零.

進一步的,如果我們想讓人物的膚色變得更柔和自然,如下圖

想讓膚色變得更紅潤,當然我們可以采用 "色相/飽和度"命令,或者"色相平衡"等等命令, 如果你想保留更多原始信息,你應該僅僅是顏色的一個方向上做文章,而不是全部進行破壞性的改動,如果你要改,在達到同樣目的的前提下請盡量溫柔一點.

        我們知道顏色是由RGB通道組成的.還可以由CMYK.我們先基于RGB來進行一次修改.需要增加紅色,只需要在紅色通道多增加一點亮度即可.在這里我對新手補充一點知識,這是你在任何書上都能學到的知識:

RGB 分別代表了 Red  Green  Blue   紅綠藍三種顏色,它們是光的三原色.

        每個通道又分為0-255總共256個級別,你可以想像RGB三種顏色的燈，共有256種不同的亮度級別，當所有燈全亮時，也就是R255 G255 B255 時就是白色，當然所有燈熄滅時，也就是 R0  G0  B0 的時候就是黑色。

通道是用來記錄顏色信息的，分別用從黑到白來表示這個通道顏色的多少，也就是燈的亮暗程度。

        我們希望紅色能多一點點。所以只需要在紅色通道，在臉部位置，用"減淡工具"進行提亮操作。如下圖

  當然如果你意味到 CMYK里還有個品紅通道,是不是也有同樣效果呢,那恭喜你,你已經學會了.

在講混合模式前，我們還是有必要再補充一點顏色理論作為基礎。四種色彩模式，或者叫色彩空間。

請自行在PS里點擊前景色塊 打開“拾色器” 進行驗證

看右邊即可看到ps里支持的四種顏色模式,分別為:

HSB , RGB , LAB ,CMYK。下面簡要講述一下以及驗證的方法。

HSB:是一種基于視覺的，也就是說人最習慣，最直接的對色的認知，就是基于HSB的。所以我先從HSB的來源開始說起。讓我們認識一個顏色，我們第一感受是，這是紅的，綠的，還是藍的，這是對顏色的一種最初印象。 在HSB里，其中 H  (色相) 就是描述你的第一感覺的. 為了描述人眼能識別的所有顏色,建立了一個色相環的概念.從0度開始到360度結束.本來想講一下色相環用PS的做法，但是想想會浪費太多筆墨，而且會涉及到很枯燥的色值，我就直接拿了一個圖來直接講了。大家有興趣可以制作一下，不會的我們一起討論。

簡單色相環

 

注意幾個，色相環里是沒有黑色和白色的，因為黑色和白色沒有色相。

再來查看下拾色器。

其中這里

就是對應的色相環了，從低部到頂部，分別是 0 度到 360度。

我們對顏色的第二個直觀印象，就是這個顏色濃不濃，太濃就太艷了，太淡了就太素了。我想這個大家最有體會了。如果顏色淡到沒有色彩了，那是什么色？就是黑白灰了。這也是為什么黑白灰是沒有色相的原因。

對應PS，我們來了解下：

默認的界面里，左側的拾色區的橫向，或者說是X軸，對應的就是濃淡了，縱向就是下一步要講的亮度了，他們的原點在左下角。

濃淡關注完了，我們再看第三個直觀印象，就是一個顏色夠不夠亮，顏色如果太亮就會很晃眼，如果太暗就是黑的。能理解嗎? 在ps里的對應關系上面已經說過了.你用鼠標在拾色區推動一下,會發現數值發生相應的改變.調調色相環,是不是色相也會發生相應改變?

PS默認的模式就是HSB，而且默認情況下，他是需要我們先選色相，再選濃度和亮度。跟我們的習慣一樣。

再回頭看現在的電視機，有幾個調節鈕，一個是 “太陽狀”的，這個是調亮度（B）的的。一個是由黑白半圓組成的圓形，這個是調色彩濃度（S）的。如果你發現上面分別是R/G/B的對應的按鈕，我想你一定會發瘋。

再來繼續回到PS。在HSB前都有對應的單選框，你選成其它的看看。如下圖

剛才顯示色相的地方現在顯示的則是濃度了。最上面是最濃，最低下是最淡。記住濃度和亮度都是用百分數來標識的。從 0%--100% 。

認識了HSB的最基礎的知識。我們講下應用，在調色時，我們有時候不容易把握顏色感覺，直接在調色區調很不容易調準，所以我們要用直覺加理論輔助。

感覺太暗了，我們先選中 B前面的單選框，再在豎條上往上拖拖。
感覺太淡了，我們先選中 S前面的單選框，再在豎條上往上拖拖。
。。。

這樣就很容易調出滿意的顏色來。下面講個應用：現在的網站非常流行的水晶質感的導航欄和按鈕。我以下舉兩例，如果大家留心，會發現現在滿天飛舞的都是。連win7操作系統的皮膚都是這樣的

 

js的一個非常流行,非常強大的框架, EXT 的界面

還有很多改進版的，在上面加上炫光的紋理，角上加點高光，其實基礎都是一樣。先簡要分析一下水晶質感的幾個特點：

1，表面光滑，反射尖銳，輪廓明顯，但是因為是半透明的，有透光性，所以反射不強烈。金屬質感的則不同，反射尖銳而強烈。
2，就是通透性。
3，在非明暗交接線的區域，過渡平緩。

我們說輪廓靠什么體現？主要靠明暗對比和濃淡，當然顏色也可以，但是表現水晶，玉這類材質，用不同顏色在設計上需要很大把握能力。

分析好這些。我們開始制作

先新建一空白文件，“新建圖層”，用選擇框工具拖出一個長條形用來體現導航

用任意顏色平鋪.取消選區.

再雙擊 圖層  縮略圖 圖標,或者點擊圖層面板下 fx ,或者任何方式打開混合選項面板.

注: 此效果也可以直接拖漸變來實現,但是我希望效果能夠被重用.ps有非常多的諸如:智能對象,智能濾鏡,蒙版,樣式,歷史記錄，調整圖層等等不破壞原素材而且增加效果的方式.如果大家感興趣,我在后續章節中對這些功能一一進行剖析

找到漸變疊加

點擊漸變，打開漸變編輯

再雙擊 圖示 的游標，打開拾色器。挑一種顏色，再點“確定”進行確認；

我是用的色值是：3ae94b； 再雙擊右下角的游標，選擇同樣的顏色.

然后選中b 前面的單選框, 把亮度稍微往上提.從原來的91%提高到97%.最終效果如下

 

注:這里不能太大,原因可參照我們對水晶質感的分析.

大致的明暗關系有，現在調節明暗交界線：

先在漸變編輯器里增加兩個色標，

因為我前景色是水紅色，所以這里這樣顯示，不過不影響我們的效果制作 。

點擊第二個色標，用吸管在靠近第一個色標處取一個很接近的顏色，點擊第二個色標在第四個色標附近取個色。調節中間兩個色標，得到比較好的效果。結果如下

圖的效果為

是不是已經有點感覺了。現在開始做一點點反光。大家不一定要調成跟我一樣。 亮暗對比出來就行。過渡稍微硬一點，你的效果可能比我這臨時做出來的要強很多。

反光的調節，你需要注意：反光比暗部亮，比高光暗。找準這個感覺就行。我們暗部亮度是91，高光是97，那反光就用94吧。

調節第一個色標的亮度為94.最終得到的導航效果為

下面給這個圖標增加一點細節。讓他更有質感。再次打開圖層混合樣式面板：增加一個內發光，一個描邊。參數如下圖

 

得到的最終圖的效果如下

為了方便大家查看，我把背景色調成了灰色。

再回頭分析我們的調色:

1, 用了樣式,所以以后這個效果不夠好, 我們可以直接對樣式進行調整,不用撤消.
2, 這個效果可以重用,如果我們網站有其它地方用得上,可以直接復制樣式到其它圖層(快捷是按住alt不動,對樣式圖標進行拖動).
3, 整個效果都是基于亮度值 B 的,所以這個效果適用任何顏色。

下面我加了一個調整圖層--色相/飽和度  ,并對色相進行調節.如下圖

拖動  色相  的滑標，產生的若干效果如下

如果你喜歡，你可以把這個樣式保存在你的樣式庫里，以后就可以直接使用了。

當然這個效果如果你想做成透過他看到背景圖案的半透明效果,請將圖層的填充不透明度降為零,漸變疊加的透明度稍調低一點即可.這里補充一個最后的效果圖

這個教程的定位是不是太低了,我一直想講到色彩混合模式,但是又覺得前面有太多基礎要講, 而講到基礎,我又覺得,如果沒有實例,又很難說明白.

大家說說看法吧,我希望能夠一天出一個.直到講完混合模式.  還有比較智能對象,蒙板等知識大家不知道有沒有興趣了解