先用亮度對比度提高亮度，減少原圖的背景物，然后去色并擦掉雜物，再用畫筆擦拭一下，做出水墨的效果，再加上裝飾素材即可。

水墨寫意攝影總少不了后期的意境渲染。很多朋友在問水墨風格的后期是怎么做的？由于之前時間和精力有限，沒辦法作詳細解答。如今有時間了，抓住機會選擇幾個圖例專題和大家講解一番。這類風格不僅適用于生態攝影，只要通過自己的思考，盡可隨意發揮，希望大家有所收獲！

 

 

這幅圖是去年10月用折返鏡頭拍的。關于折返頭，很多人迷戀它的甜圈夢幻漂亮的特效。而我最看重在陰天環境條件下，大虛化中表現出的獨特輪廓重影，這正是水墨寫意攝影夢寐以求的素材效果。　　

一、拍攝構思

　　“預則立，不預則廢”。寫意水墨攝影如同繪畫，很注重謀篇布局的前期形象預想，要表現什么主題，都要胸有成竹，有的放矢，就是常說的“心中出畫”。帶著“心中有畫”的構思方案，才可能找到適合對象作主體。　　但理想總具美感，而現實卻常抱傷感。構思的主觀性與客觀的現實性往往相差很大。

 

 

《鴨頭綠》的原圖

 

　　原圖初看就很不簡潔，分不清主客體，背景雜亂，不可忍受。不錯，拍攝構思前置條件是尋找適合對象作為表現的主體，我找到了，只是你沒有意識到它存在。為什么？因為背景紛亂的困擾，看在眼里卻迷糊在心里。那么怎么辦呢？接下來細細說明。 

 

二、去偽存真，去粗取精

　　留白是寫意最美感方法，空靈、冷靜是傳統意境表現手法。因此要對素材進行大刀闊斧地簡化。（1）保留與減少，增加亮度與對比度。　　對比是為了讓主體枝干加深保留，亮度是削弱和減少背景物。

 

 

 

　　有時還需要用色階工具來作主體強化。

 

水墨風格的后期，不是直接將圖片轉黑白這么簡單，有的步驟看似多余，其實不然。通過可選顏色調節，主體枝干幾何形體沒有損失，變化僅僅是節理深淺濃淡。這是走向水墨味道的環節之一。

 

（2）減淡與加深　　去除雜亂，直接用畫筆涂抹方法看似簡單，但是效果不好。我的方法是減淡、減淡、再減淡！　　之所以選擇減淡，是與色彩原理知識相關，如不明白需另補課。對紅圈內能白的元素，盡量去變“白”。工具減淡也會有陰影、高光、中間調設置選項。知道其屬性的，就明白工具選用意義了，也懂陰影、高光、中間調三者間聯系和正確使用。　　應用過程肯定不只有單項的選擇，綜合加靈活是其原則。

 

有了留白才剛開始，還得加筆墨　　既然是水墨風，就應該做出“勁道、輕重、遠近、徐急、主實、陪虛”的筆墨味道。枯荷梗桿作局部減淡，特別對梗桿要作出筆墨勾勒的空心質感，用折返拍攝很容易作出這種效果來，這是我喜愛折返拍的原因。再用圖章工具修復枯蕾上的污跡與殘損。