但是，同時我們也注意到藍天的顏色變淺了。因為對“白色色階”的調整是線性的(至少接近線性)，所以藍天也被同時提亮。這有點像我們在Photoshop使用“自動色階”的結果。效果還可以，但不夠好，因為我們失去了一半的目標——讓天空更藍，所以只能得50分。

另外，如果你注意到草地的話，會發現草地也同樣變亮了，因為照片中所有的部分都被向右側拉伸了(變亮)。

2. 調整“色調曲線”面板中的“亮色調”

讓我們回到原片——Lightroom對照片做的所有調整都是非破壞性的，這意味著你隨時可以回到前面的任何一步(即使你已經關閉軟件然后再次打開也一樣)。實際上，在沒有輸出之前，你在Lightroom中做的所有動作都是單獨保存的一個標記，并沒有真正作用于原始文件。所以只要你沒有用輸出的新文件替換原始文件(你也不應該這么做)，就可以在未來的任何時間重新修改以前做過的編輯工作。

言歸正傳，這一次我將使用“色調曲線”來調整照片。Lightroom的“色調曲線”與Photoshop中的曲線大同小異，不過各有一些特點。比如Lightroom將照片的曲線段劃分為“高光”、“亮色調”、“暗色調”和“陰影”四部分。這種劃分其實不影響曲線的功能，但是更便于攝影師理解。

在調整“亮色調”的時候同樣參考直方圖右上角的小三角形，保證沒有溢出。我們先來看直方圖和曲線的結果：

可以看到，調整“亮色調”會將曲線的上半部分向上彎。熟悉曲線的讀者一定一眼就能看出這樣做的結果：提亮高光區，同時保證暗部沒有太大變化。因為曲線的調整是非線性的，所以在亮部被極大地提亮的同時，中間調和暗部并沒有受到相同程度的影響。這就像亞當斯在分區曝光法中做的那樣：增加顯影時間，提亮高光區的同時讓暗部不變(既N+2沖洗)。

將上圖與之前的調整結果相比，首先我們很容易注意到藍色的天空和綠色的草地都沒有上一次那么亮，所以有著更飽和的顏色。但是，我們也會立即注意到白云的層次被壓縮了。

仔細看曲線圖。非線性的曲線調整意味著最亮的部分受到的影響最大。在這張照片中，白云是最亮的部分，所以被提亮的程度最大，雖然沒有溢出，但是層次被壓縮了。事實上，白云所在的曲線段幾乎被壓平了，這意味著白云最亮的部分幾乎毫無層次。

這張照片比前一張好，但是不夠好。我們仍然沒有實現所有目標。

3. 調整“色調曲線”面板中的“高光”

再次回到原片，這一次我們要嘗試最后一項工具——“高光”曲線。

“高光”曲線和“亮色調”曲線的區別在于，前者影響的范圍更小。在Lightroom中，“亮色調”指曲線的上半部分的大部分(差不多是2/3部分)，而“高光”指亮調區中最亮的那一部分。

對比這張曲線圖和前一張，你會發現曲線的彎曲部分變短了，因為我們只讓畫面中“最亮”的部分提亮。在這張照片中，“最亮”的部分是云層上邊緣被太陽直接照射的部分，而其他大部分云層都位于相對的“陰影”中(注意，是相對于“最亮”部分的“陰影”，不是照片的“陰影”)。

因為只提亮“最亮”部分，所以云層在最亮部分變成白色的同時，整體的層次并沒有被壓縮，而是完整地保留了下來。相應的，正如你已經注意到的那樣，天空和草地也比前一張更暗。這一次我們終于實現了所有目標：白云保留了層次，天空保留了顏色。

事實上，現在照片中云層的層次比原片更加“豐富”。因為白云所在的曲線段的斜率比原片的更陡，也就是對比度更大(后期調整沒有為云層增加任何“層次”信息，但是增加了對比度，視覺效果更好)。另外，我們其實不必局限于“高光”或“亮色調”滑塊，還可以直接對曲線做調整(類似在Photoshop中那樣)，根據自己的需要調整云層和天空。

如果現在直接對比后兩張照片，也許有些人會更喜歡前一張(調整“亮色調”的結果)。不過我相信那是因為草地被恰當地提亮了，所以照片整體的視覺效果更好。但是不必擔心，我們現在才僅僅解決了高光的問題，接下來就可以解決草地的問題——利用同樣的工具。

總結：

無論是“白色色階”、“亮色調”或“高光”曲線，都可以為照片找回白場。依靠直方圖三角形，我們可以做到讓直方圖盡量靠右，同時又不會溢出。但是這三個工具對照片作用的效果不同。色階工具的處理是線性的，會對整張照片的所有部分產生相同的作用;“亮色調”曲線只調整照片的亮調區(中間調和暗部也會受影響，但程度很小);“高光”曲線將影響局限在比“亮色調”更小的范圍內(中間調和暗部受到的影響更小)。在使用中，不同的照片也許需要不同的工具。

除了后期處理技巧之外，希望大家也注意到我在拍攝時有意讓天空欠曝，以保留云層的層次和獲得更飽和的天空顏色。這是因為在拍攝時我已經計劃好了后期處理的辦法。如果在拍攝時沒有控制好曝光，失去了高光層次(在拍攝大光比場景時很常見)，那么任何后期都是無能為力的