古風攝影最得意的地方一定是從準備到最后出品，看到成品后的滿足感，在拍攝古風人像時候，前期顯得尤為關鍵，我們不能只靠后期進行修圖和調色，只有充分的前期，才有好的作品誕生，因為原片欠曝，我們要拉高一點曝光，但是要把握好這個度，不能出現局部過曝的情況，具體還有哪些調整，我們通過教程來學習一下吧，相信同學們可以獲得更多的知識，一起來學習制作一下。

效果圖：

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原圖：

操作步驟：

原片解析

該圖攝于3月末的武漢磨山櫻園，櫻花季的櫻園非常漂亮(當然里面也人從眾)。櫻園里的小池子周圍都有持續噴灑的人工煙霧，奠定了這是一組很仙的片!這張圖背景朝著湖面，有效隔絕人群，畫面大致干凈。但整體欠曝，且上面的櫻花樹并不點睛，和背后的雜樹一起影響了整個畫面的上部，看上去很不舒服。

后期思路

綜合上述缺陷，我對這張片的后期思路就是想要很仙很干凈的效果，整個上部的櫻花樹雜樹肯定要一起處理掉。然后因為麻豆所處的場景給人的想象空間很大，一個飄著霧氣的池子，于是想到了往奇幻水彩風方向打造。確定了這個思路后，后面的素材添加和調色都會以此為中心展開。

調色分析

1、原片欠曝，拉高一點曝光，一定要適度，不能出現局部過曝的情況。對比度按鈕我一般是調整完下面的幾個選項后才會動。

2、先調整下面的，通常我的操作組合都是降低高光+拉低白階拉高陰影+提升黑階.這是一個增大畫面灰度的組合操作，能使畫面細節更豐富。尤其這張照片我的后期思路是打造水彩畫那樣的感覺，灰度和細節很重要。調整完這些之后再回到上方對比度按鈕稍微增加一點對比度，平衡一下剛剛的操作。

3、RGB曲線和三色通道曲線我都沒有動。意外嗎?這里沒有熟悉的“拉S曲線”操作了哈哈哈哈，是的，不一定都要拉S曲線的。根據想要的效果，如果是模擬膠片可以拉，但這里我要的水彩畫，不需要對比強烈的S曲線。

4、再來看顏色部分，控制膚色的紅黃色都是拉低飽和提升亮度使皮膚更明亮清透，加深黃色以契合之后水彩畫的感覺。大家一定注意到了無論使油畫還是水彩等繪畫人物的膚色都不是我們常追求的小清晰里面的“白皙”哦。綠色藍色都根據原片情況進行了微調，總體都在提亮。而片中未出現的紫色就不用動啦。

5、分離色調上高光依舊為了契合水彩畫風格選擇了黃色。我一般是先主動選擇高光色，陰影色配合高光來選。

6、加銳化增強一下質感。

7、最后的色彩平衡把整體死掉飽和度都提升了，畫作的顏色一般都很濃。色彩往哪個方向偏移這個純粹靠大家自我的色感哈。