Photoshop手繪教程:唯美的人物插畫

2022-12-24 19:29:34
來源/作者：互聯網/佚名
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作者:建帆作者：佚名出處: 本教程作者不僅分享了如何繪制一幅唯美的人物插畫，而且還非常詳細的介紹了自己如何創作及完成作品的思路。這些都是非常難得的，因為原創的過程中，難免會有一些缺陷，如畫面中背景太空洞等，這些都需要隨時做一些調整。教程中作者詳述了很

作者:建帆作者：佚名　出處:

本教程作者不僅分享了如何繪制一幅唯美的人物插畫，而且還非常詳細的介紹了自己如何創作及完成作品的思路。這些都是非常難得的，因為原創的過程中，難免會有一些缺陷，如畫面中背景太空洞等，這些都需要隨時做一些調整。教程中作者詳述了很多這種缺陷的修復方法，同時還加上了自己創作的寶貴經驗，非常值得學習和借鑒。

最終效果

1、下面這幅是最原先的想法。隨意畫出來。不在呼起稿如何，我要先確定的是畫面的構圖。

2、再建一層選疊加模式，添加一個大漸變，整個畫面的基本色。這是JF最原先腦海里出現的色。

3、畫著畫著，覺得后面那堵墻太堵氣了，畫面太壓了。不透氣。又新建了一層把背景改畫成樹林。這時就要多構成多對比。當你覺得這個想法有問題或是錯的時候就不要一根筋的死畫下去，要馬上放掉它。改了它。以下兩種想法的對比。

4、以下面圖里的三幅圖為準，第一幅背景只有高大的樹干，覺得空了。注意別讓畫面空了。所以也放棄，第二幅剛說過的太壓了，如果只有大面積的墻體就沒有了豐富的內容。于是最后選取了兩幅圖的結合，以下圖里的第三幅，有了層次和情景內容，這幅圖的基本構圖就大至上ok了。細致的內容都是后面繪制過程中畫上去的。剛開始不要去再意細致的東西，你要確保的是你整個畫面的表達，和構圖還有氣氛。最原先的想法和最后成稿是太不相同的。

5、結束完第一部份確定好構圖后，開始著手色彩與細節。

6、按原先的思路，整幅畫是以綠色為主調的，但是不能讓它太單調了，適當的添加一些其他淡彩，使畫面更有變化與活力。想讓這條小溪清澈和有倒影，先把它涂成了墨綠。

7、縮小視圖，這樣就能看清大感覺還有前后虛實感有沒有突現，這一階段，是以縮小圖案來畫大感覺直到到位為止。先調整了一下色彩，使畫面保持虛實，為了避免畫面過于沉重，盡量不使用黑色或過于深沉的色彩。受環境的影響，每種事物都不可能整體保持原色，必有部份必定是和環境色相呼應，有些人的作品總是沒法把人物跟場景容和的原因，也是在此沒有應用好。在陰影的部位色彩處理上，可以用偏灰的淡彩。而不使用事物原色的深色系，不能太死板了。如圖中的紫和樹陰的地方，都是偏灰的色彩，讓畫面保持有一種氣息，空氣！這些陰影部位的色彩，并不是隨意加的，要注意在選取同色或互補時，最后表現出來的不能偏離了事物本身的色彩。

在這樣視圖縮小的圖中，開始用大筆觸一筆筆畫出物體基本形體。樹葉、石頭、人物等，把光影更突現出來。

8、完成了大致色彩后，開始了要用心的階段。如果沒有以下階段就完成的作品，那就只能算涂鴉。汪中求寫過一本管理學的書叫《細節決定成敗》。我想插畫也是如此，一張插畫的細節很關鍵。而這樣的細節如何算細致的程度那就按個人而定。但起碼你要讓人覺得這張畫是能耐看的，能讓看者停留多幾秒時間甚至更長時間，而不是一眼就過。也有作品細節上并不是細致的，但是它的色彩處理上也可以讓人留連忘返。

回正題，放大畫面，在剛剛縮小的視圖中畫好的大致畫面開始細節刻畫。個人習慣從畫面最遠處畫起，新建一層，開始在原色彩上修畫，縱橫交錯的樹干，每一顆的位置遠近都不同，所以色彩深淺都不同，這個地方很關鍵，如果色彩深了就不能把整個畫面的遠近虛實拉開，一定要恨心點能淡就淡去。要有縱深。

9、樹干下的部位，花了點小心思刻畫了下，并不需要太細，這里并不是刻畫重點，樹從的陰影都與環境容合，只要用亮色提畫出受光部位就成。保持基調一致。

10、不能一味就是綠色草堆，加畫了石頭，也讓畫面中的地型有變化，注意色彩與環鏡的搭配，還是要用淡彩偏灰色系的。遠去的石頭和稍近的石頭色彩注意對比。

11、縮小視圖，重新審視，加強對比，右邊的圖是重新改過的，有什么變化？對比一下前后遠近，主要更改的部位是左上角墻上的部位變淺。讓墻壁遠去些，和墻下面離人物最近的樹叢分開。深淺不同，遠近也會不同，讓空間感更強些。雖然己經到了細畫階段，但仍然要常常停下縮小視圖審查一下畫面。一味的細畫到底會把畫面畫死。注意自己細畫的東西會不會跳脫畫面。

12、遠景的樹干部份畫完，接下來是墻體。想讓墻壁有古舊的感覺，在上面加畫了樹滕。注意這兩面墻也是有分前后，而且形狀不同。畫的時候要注意不同的光源。遠處的那一面墻雖然沒有接受到主光源，但是它有受其他環境光的折射影響，所以也不會太暗的，但也不會太亮。對比遠去的樹干部份，這里比樹干色彩深一點。只要畫出部份墻體和葉滕就可以。而前面的圓墻就要用心些。