江湖上流傳著這樣一個傳說，如果一張照片要是拍出來以后覺得不好看，只要處理成黑白，瞬間逼格就上去了。

聽起來好像有那么一點兒道理，就好像我們看到的很多那些攝影大師的黑白作品，其實看起來也不怎么樣嘛，我們自己拍出來就未必會比那些差。

只是在這里忽略了一個問題，任何作品的閱讀，都不能單一而論的，單看某一張照片，很多人都會產生自己拍的都比他好的念頭，可是大師之所以為大師，不是因為一張照片而定的，而是對于影像的理解，對于攝影的哲學思考才奠定了他們大師的地位。

就拿黑白來說，很多照片可能人們并不是覺得「好看」，而是看不懂，反正就是感覺很厲害的樣子。對于黑白作品來說，重要的對比，而失去了色彩的干擾，也能凸顯對比，光線明暗的對比，元素符號的對比，引導線的對比，情緒的對比。種種的對比元素組成了黑白照片的基本架構。

只要善于利用引導構圖，觀看者很容易就被畫面中拍攝者想要表達的主要元素所吸引，對于圖像中的非主要內容，在觀感上會被主觀減低它的權重，使它不會像彩色世界里那般輕易的就喧賓奪主。

單純就黑白作品的拍攝而言，還是有一些小技巧需要注意的。

在拍攝黑白照片的時候，首先應該關心的問題就是光線來自于何方。在黑白照片中看不到任何的色彩，而光線則取代了這一個特性。也因此，光往往會成為一張黑白照的主體或者主要特征之一。

在室外拍照的時候，一定要先觀察陽光照射過來的方向，分析光的特性，想好如何利用光來創建圖像內容，有的時候光本身就足夠令人印象深刻，以光作為畫面主體就已經足夠。

想要吸引觀看者，對比無疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一樣，對比是情緒的催化劑，可以讓觀看者在拍攝者創建的對比中自然的代入自己的心情，對于優秀的黑白照片，我們更應該了解如何運用對比。

對比可以有很多種形式，可以是黑與白的對比，明與暗的對比，畫面內容的對比，甚至是畫面情緒的對比，任何一種對比，只要運用得當，一定會為你的作品加分。

當我們不能使用色彩來創建焦點引導觀看者的時候，對于黑白攝影來說，想要在瞬間抓住觀看者的心，那么最簡單也是最實用的方法莫過于利用場景中的引導線、形狀以及紋理了。而形狀和紋理除了可以突出畫面內容之外，還可以作為畫面內容本身存在。

有的時候，影子也可以說故事，尋找有趣的影子的最好的時間是在清晨或傍晚，這時候陽光傾斜，影子也會被拉長，太陽的角度延伸的陰影，也讓我們更加容易尋找。在嘗試捕捉陰影的同時，我們可以專注于墻壁或者其他建筑物前面的樹木或者其他的物體，然后觀察尋找合適的影子。

在后期轉換黑白照片的時候，可以利用 Lightroom 中的 HSL 面板來改善原畫面中某種色彩的色調。

就像下面這張照片，照片中的人物的褲子是紅色的。

而我將照片直接由軟件轉換成黑白后是這樣的。

這時候將黑白混合中的紅色部分直接拉高到 +100，就能夠看到褲子部分完全變成了亮白色，這種方法可以幫助我們有針對性的處理圖像中的某種色調。

再舉一個最通俗的例子，在下面這張彩色照片中，大橘躺在草地上，本來大橘和綠草是兩種不同的顏色，也不會有什么太大的沖突，但是如果直接轉換成黑白的話，兩者色調大致相同，就不能凸顯出我大橘的威武了。

這時候就可以運用黑白混合工具，調整大橘的橘色或者綠草的綠色，如果調整橘色的話，將橙色調整至 +100，大橘順利變身小白貓。

而如果調整綠色的話，將綠色和淺綠色通通降到 -100，草地的色調就會加深，就能更加凸顯大橘了。