低多邊形風格介于抽象與象形之間，是一種表現力很強的插畫類型，用于LOGO的設計也未嘗不可。它的繪制過程也非常簡單，尤其在AI中，利用三角色塊一個個拼綴而成即可，設計師要做的是對色彩的選擇和控制，以便能更好的表現對象的陰影和高光的關系，。

雖說簡單，其實內中的玄機自然很難參破，比如用哪一種色彩更恰當，似乎并不是吸取相片本身的色彩就可以解決的問題。因為吸色來源只是一個小點，而事實上一片色塊的面積要大得多，純色拼綴的做法到最后反而讓整體效果看起來有點“呆”，色彩過渡不自然。

于是，有了我們今天這個“改良版”的低多邊形教程，改用PS來繪制低多邊形，好處就是PS的色彩處理能力顯然優于AI。我自己將PS和AI做了這樣的區分：PS是對“色”的處理，AI是對“形”的處理。當我們要在“色”的領域著力時就采用PS，而當我們主要處理對象是“形”，那么AI就是更好的選擇。當然這個說法并不絕對，只是我個人的經驗之談。

言歸正傳，學完這個教程我們能掌握：

1、運用PS繪制低多邊形的技巧，熟悉線段工具、多邊形套索工具等低多邊形中常用的工具

2、利用PS中的平均模糊法來對低多邊形的色塊進行填色

3、體會抽象的造型能力

繪制線條輪廓

STEP 01

選擇一張可愛的熊貓照片，所選用的熊貓要符合正臉對著鏡頭的條件。因為我們這里計劃繪制的是正臉的造型。利用鋼筆工具“摳出”熊貓的左半臉，這時要注意鋼筆工具保持直線條繪制。熊貓的外表雖然毛茸茸，但摳圖并不需要精確，只要能感受到整個熊貓的輪廓即可。摳圖成功后，增加一個背景，這個背景色只要能與熊貓進行區分，并不參與最終效果。

STEP 02

利用直線工具繪制低多邊形，低多邊形的每個角都要對齊，因此在繪制的時候要小心。且這時要細心觀察原圖中的色彩的細微差別，比如顏色明顯不同的地方就需要繪制成為兩片不同的多邊形。這里繪制的形狀也并不是非三角形不可，有時為了照顧整體的視覺，也可以出現一些四邊形也是允許的。

在選中【直線工具】開始繪制第一筆后接下再繪制一筆前，記得將菜單欄下方的屬性條中路徑操作中的“新建圖層”修改為“合并形狀”。這樣你就能保證所繪制直線都為一個形狀，否則每條線條都就將獨立成為一個形狀圖層，在圖層處理時候將非常繁瑣。

先繪制熊貓的外輪廓。直線工具中描邊顏色設置為白色也好，或者其他顏色都沒有關系。如果怕白色容易看不清，可以在熊貓的圖層上方增加一個純色的透明圖層，以便突出白色線條，用完刪除即可。

只要設置了合并形狀，這時你所繪制的直線將是一個形狀，在圖層面板中也為一個圖層。

STEP 03

接下繼續在輪廓線上增加線條以完成對整個熊貓頭像的“拼綴”，這一過程有點像我們玩的拼圖游戲，注意原圖色彩的提示作用。如果你想要表現更多細節，你的每塊形狀可以繪制得更小，比如熊貓的眼睛或者鼻唇的部分。

平均模糊填色

PS中的填色方式有很多，這里我們將用到一種非常特殊的填色方式，叫做平均模糊填色。由于我們開篇就聊過，以前我們曾用AI吸取圖片色彩的方式進行填色，最終效果并不很理想，這里我們的改良方案就是采用將每一片色塊進行平均模糊處理，這樣經過模糊后，原有的細節消失為一片均化的純色，這樣就可以依循著低多邊形的樣式進行拼綴。

STEP 04

選中熊貓圖層的同時，采用多邊形套索工具繪制每一塊低多邊形，根據上一步所繪制的線條，繪制第一片形狀。

STEP 05

對螞蟻線內選中的區域填色，這時進入【濾鏡>模糊>平均】，這塊區域就完成了填色。這時再運用快捷鍵（Ctrl+D）取消選區。

STEP 06

重復上兩步，將所有的色塊都進行“平均模糊填色”。這一過程很像打磨一塊鉆石的感覺，當你拿著粗糲的毛鉆進行打磨，就是要將其磨成不同的光滑的面，最終成就一顆閃閃發光的鉆石。經過這類填色后，其色彩的過渡就非常自然。

STEP 07

暫時關閉線條圖層，你會發現這些色塊之間有些不完美的拼綴細節，彌補的辦法依然是采用填色的步驟，重新將這些留在縫隙中沒有進行“平均模糊”處理的細節再次選中進行模糊填色。

STEP 08

將熊貓的左半臉進行復制，復制后的圖層進行水平翻轉后，拼合在一起就是一個正面的全臉肖像了。

自由式調色

我們曾經說，PS是一個處理“色”的最出色的工具，因此，如果這時對填色不甚滿意，就可以稍微進行調色處理。

STEP 09

先利用曲線調整圖層對色彩進行調試，我們在這里的目的是要讓熊貓本身呈現比黑白更豐富的色調（全憑個人喜好，黑白其實也不錯）。再將曲線調整圖層的混合模式改為“點光”，透明度降至41%。

STEP 10

對調整后的色彩進行校正，比如我們在此運用色彩平衡的調整圖層所做的操作。下面分享出的我在進行操作色彩平衡調整圖層的參數，并不表示一定要按照這個數值來操作。記得靈活應變，根據自己對色彩的敏銳觀察，而不是依賴數值。

再將該調整圖層的混合模式改為“變亮”。

STEP 11

為其換一個漸變背景，漸變角度為0度，漸變色從左至右由深入淺。

星系表現

在表現星空中的星系效果前，我們需要虛化右邊的部分，讓這部分能在視覺上呈現出“延展”成為星系的背景鋪墊。

STEP 12

在漸變背景上新增一個圖層，在這個圖層上用大而軟的筆刷輕輕涂上白色，這個白色色團的位置將位于熊貓右邊臉的邊緣部分。再利用蒙版，將右邊臉的邊緣部分進行擦除，當然并不是完全消除，而是用透明度非常低的筆刷輕輕涂抹，使其有若隱若現之感。

STEP 13

利用直線工具，根據已繪制的直線的提示，再繪制出右邊臉的直線段來，繪制方法和之前的方法一樣，只是要注意這次繪制的線條不一定要連綴成封閉形狀，而要表現出一種星系的自然抽象的視覺效果。繪制出的直線應該是白色，但這里為了方便，我將其暫時設置為黑色。

STEP 14

在上方新建一個圖層，用軟筆刷（筆刷硬度在50%左右即可）在線條交織的地方“點”出一顆顆的白色星點。設置筆刷進行大小抖動，這樣就不用再手動修改大小，以做出隨機效果。完成后，將線條改回白色。

STEP 15

這時，我們再右半臉的邊緣部分“擦”去，以展示出一種“殘缺”的想象力。

經過一些細節微調，修改線條圖層的混合模式為“柔光”，而星點圖層的混合模式改為“強光"，透明度降至92%。

最終效果出爐：

仰望Paul Rand和齊白石

當我開始學設計的第一天，我的老師什么東西都沒教給我，而是給我看了一個動畫小短片。這個動畫短片是講古代一個學習射箭的人，怎樣通過一點一滴的練習而最終成為當時最優秀的射手。當他站在世界之巔，反而覺得內心空洞無比。這時，他突然做了一個決定：從此再也不碰弓箭。是的，這個最優秀的射手將不再射箭了。就這樣到了晚年，他舊時用的弓箭放在墻上已經封塵。當有天，他已然淡忘了自己是射手這件事，一只蚊子飛過他的窗前，因為擔心蚊子飛進家里，而他只是隨興將筷子一擲，蚊子就被擊中了。這個故事最后說，這個人最終達到了“不射之射”。而這個不射之射的故事，其實和一個初學者之間發生的距離卻是遙不可及的。但我依然保有對這種境界的仰望，依然愿意講到整個故事。（比心~）

翻看Paul Rand的作品，看到那種隨意揮灑的天真爛漫，我就會想到這個故事。設計是什么？有的人說是計劃，是人在做一件事，有規劃有目的去做。但這個解釋大概設計師們不會完全同意。因為設計的時候，其實你只有目的，而規劃的過程盡管周詳，卻總是有意外發生。這占比并不高的意外，才是點燃我們創作的核心動力。越多的意外，你就擁有越多的創作自由。與此同時，我也會想到齊白石的晚年，那個九十歲依然準備娶妻，胡鬧任性的老人，他筆下的魚蝦、花鳥、蔬果都是那么像兒童的涂鴉。他和Paul Rand一樣，忘記了規劃和目的，大概就是一意孤行，恣意任性。但是，他們之所以叫大師，也就是因為他們也許是最不愿意做大師的人。

所以，看他們的作品，其實根本無法借鑒，只是一種“染濡”的過程。你不能做他們，你有目標，你要行動，你頭上有客戶、老板，但是你可以保留這個境界。相比你一心琢磨著如何拼裝出目前世界上最好看的效果于一體，不如仰望這些頑童大師們的樂趣所在。很多人說我們設計師應該多看，但看什么怎么看卻是問題，幾乎無人給出普天同慶的標準答案。但我想，看就是日積月累的功課，就像你拿著一個袋子到河邊撿石子，你如果只撿白色石子，那么最終你的袋子里就全是白色。所以，你要謹慎篩選你要撿的石子的色彩。當你有足夠多積累，就算你忘記了設計的所有規則，什么黃金分割、配色八法、柵格系統……，你才是真正懂了規則。

(責任編輯：極限)