首先特此感謝大家對我不厭其煩的討教給予的支持，還有一些大師po的到極致的片子讓我們欣賞學習。就不一一點名了，感謝的話，都在心里。從今年上半年到現在，我自己的片也發生了很大的轉變，從濃郁的色彩變得相當的清淡——"新加坡的細枝末節"系列就是典型的代表。

風格嘛，整體來說就是灰灰的，淡淡的，像白開水。

其實這樣感覺的片子，思路其實是非常簡單的，中心思想就只有一個：加灰。什么是灰呢?上個文案里面已經有過解釋。

如下圖，明度和純度的降低都可以使整體色彩偏向柔和。加灰的方法有很多，比如：灰色的單色圖層，曲線，飽和度，可選顏色，色階都可以達到加灰的效果。

但是這些都只是過程，具體選哪個都隨意，關鍵是，具體價多少。考驗的，是你的眼睛。

我個人喜好來講我最喜歡用曲線，當然這跟我喜歡用dpp做初步調整有關。比如這張圖，原片和修后的對比來看，除去色彩來說，明暗有些小改動。

改動的特點是，修后沒有了黑場(加了灰)，但是亮部也有一些控制。

所以首先一步的改動便是調整明暗，根據剛剛講的那個思路，拉高了黑場，控制高光部分。

于是便成了這樣：

當然，這樣的灰片給人的感覺有點臟，然后就要開始調色啦。說到調色，里面有一個很重要的思路就是"平衡"。即使片子里面有一個主色調，

也要照顧到平衡，平衡的片才順眼。我這里的平衡可以理解成冷暖平衡，比如這張照片的成片，雖然整體色調是冷的，但是屋頂、植物和垃圾桶

也是保持了其暖色調，使整個片子不是一味的冷。冷暖呼應達到平衡，片子看上去會比較順眼。　　關于冷暖，在色彩平衡里可以看的再清楚不過。紅、綠、黃這三色占的比例大的片子，整體感覺就會比較暖;而青、洋紅、藍占的比例大的片子，

整體感覺就會比較冷。比如說如果你修一張照片，亮部偏了青，那么暗部偏紅就可以一定程度的中和掉整體偏冷的觀感，以此類推。

我還發現了一個規律，暖色的片子一般都比同亮度的冷色片子給人更為明亮的觀感。就是說，如果一張照片，亮部偏青，暗部偏紅的話。

就會給人一種把亮部壓暗把暗部提亮的視覺效果;如果反過來亮部偏紅，暗部偏青的話，給人的趕腳就會是亮部更亮暗部更暗。

上面這個例子就可以很明顯的看出觀感上的差別，亮部紅暗部青的那個片子就覺得照片亮部變亮了暗部變暗了所以透了很多，而亮部請暗部紅的那個片子

就覺得軟了很多。具體哪個顏色好當然是看你的選擇。

大道理講了這么多，具體怎么調的呢?根據個人習慣，新加坡的片子，在調整過明暗之后，基本都是對青紅的平衡。

我的一般做法是，首先亮部偏青暗部偏紅使照片軟下來，然后通過調整"綠-洋紅"和"藍-黃"曲線微微平衡冷暖。

???????