書是平面的，也是立體的。現代書籍的裝幀設計已經突破平面，走向立體。一些造型奇特、用材新穎的“另類”書籍紛紛在我們生活周圍亮相，給我們的裝幀領域吹進了一股清新時尚的風。書的立體形態就象一個人的身段，有重量，有觸感，具有強烈的特征性和直觀性。我們可以用眼睛去感悟、用雙手去觸摸書的立體之美。 

一、 開本 

  
     書籍的開本也是一種語言。作為最外在的形式，開本仿佛是一本書對讀者傳達的第一句話。恰當開本的設計能帶給人良好的第一印象，而且還能體現出這本書的實用目的和藝術個性。比如，小開本表現了設計者對讀者衣袋書包空間的體貼，大開本為讀者的藏籍和禮品增添幾分高雅和氣派；窄開本的書顯得俏，寬開本給人馳騁縱橫之感，標準化的開本則顯得四平八穩。東京地鐵里的一大景觀就是眾多的日本人都在埋頭讀書，讀得最多的，就是口袋書，日本人稱之為“文庫書”。每本書只有 10公分×15公分，男人的口袋、女人的手袋，都可以綽綽有余地裝下。口袋書的好處不光是尺寸的便攜，還有一個更大的好處是價廉，更多的人都能買得起。小有小的方便，大有大的氣派。開本除了大小之外，還有形狀區分。平常的書都是長方形或正方形，偶然三角形或圓形等異形開本的書也會很有個性。一本關于陶瓷藝術的冊子，書頁的形狀采取不規則的橢圓形，體現了陶瓷圓潤的特性；每一頁形狀都不相同，恰好傳達了陶瓷制作過程中的不確定性，書的內容和形式結合得非常完美。靠另類的外型吸引眼球，看上去好象是一本完整的書被斜著切掉一塊，總有些讓人浮想聯翩，希望去找到它的另一半。這種類型的書偶爾為之，很有創意，但千萬不可以濫用。 

二、材質 

  
     現代書籍裝幀的一個顯著特點就是材料化，用于書籍裝幀的材料不僅有紙材，還有塑料、金屬、木材、織物、皮革等。各種材料的質感、色彩、肌理能表現不同的個性和特點。 
  
  
      我看到一則有關新聞，說最近有一家企業推出了一系列“浴室讀書用塑料制書”。這些書如被水沾濕也不會撕破，頁面不會黏上。這是一個很好的創意，塑料的特性和浴室書的要求不謀而合。其實這種從功能出發選擇材質的范例很多。比如嬰幼兒用的布書，全部由各色布手工制成，內頁圖畫都是具有立體效果的布畫，圖形栩栩如生，呼之欲出。嬰幼兒喜歡撕扯書頁，對書的信息量要求不大，但對安全性要求很嚴。布做的書耐撕扯，柔軟而安全，視覺效果好，寶寶翻看也方便。書籍裝幀的材質選擇還可以從書的內容出發。比如《水滸傳》，《水滸傳》的函盒采用木頭做成古代囚犯的枷鎖形式，把書名和作者名字印成封條式樣，巧妙地暗示了故事的一些情節內容，形式與內容非常貼切，木質函盒還可以很好的收藏書籍。材質運用得好，可以無聲地向人們傳達書籍的內涵。不同的材質能產生不同的視覺效果和觸覺感受：毛皮的柔軟、溫暖、女性氣息濃；金屬的堅硬、冰涼、時代感強；布的樸實、溫馨、懷舊；木頭的中性、古樸、沉穩。好好的理解材質利用材質，往往能為我們的設計錦上添花。馮驥才的《灰空間》一書，設計師設計得非常簡潔，沒有任何插圖，只有左下角書名和作者簽名，但是此書給人的感覺卻很厚重并且高檔。其關鍵就在封面所用的有肌理的藝術紙張上，感覺空靈卻不單薄。試想大片的留白空間，如果運用在普通的銅版紙上，效果一定大打折扣。 

三、書脊與書口 

  
     書是個六面體，封面封底的展示面積最大，是裝幀設計的重點，其它面的面積比較小，又在側面，常常容易被忽視。但是從書的立體形態的完整性來看，側面卻是不可以缺少的組成部分。在書柜有限的陳列空間里，書脊的重要性甚至超過了封面。《中國現代陶瓷藝術》叢書由一套五本組成，五本函盒按順序并列放在一起時，書脊圖案組成一個完整的陶瓷瓶，使人一看就知道書的內容，放在書柜里也非常好看。每一本書脊上的部分陶瓷圖案形成本書各卷的識別標記，此標記也滲透于扉頁、文字頁、隔頁、版權頁中，真正做到了表里一致。書脊的設計現在已經慢慢開始被重視，書口被利用起來的卻很少。《梅蘭芳全傳》一書可以說是書口設計的經典之作。該書利用特殊的印刷工藝使書口朝左右不同方向彎曲時，分別呈現梅蘭芳的生活照和戲劇照，巧妙地反映了梅蘭芳戲劇舞臺和人生舞臺兩部分。書口雖然展示面小，卻是大有文章可做。我見過一本樂譜書，每頁書的外側邊都被刻意裁剪成不規則的齒狀，象被撕過一樣，有一種作舊的感覺。參差的邊線和書內跳動的音符相呼應，顯得生動而和諧。周到、個性的書脊和書口設計能為書添彩，而且無論如何放置，都能展示書籍的內涵。 

四、         空間感、層次感 

     立體區別于平面的魅力就在空間感和層次感上。現代書籍常用的塑造空間感、層次感的方法有以下幾種： 
  
1、挖切。 

     書籍裝幀不管封面外殼用什么材質，內頁通常還是以紙張為主。紙張是平面的東西，只有通過堆疊挖切才能變成立體的。巧妙地利用紙張的這一特性，可以給原本平淡無奇的書帶來一些新奇的視角。對書籍封面開窗挖孔來產生空間層次感已經是很常見的手法了，現在有一些書籍在內頁也做起了文章。圖8是一本介紹玩具的書，外表看起來和普通書沒有兩樣，打開后卻是另有一番天地，內頁通過對一定厚度的紙張進行挖切，嵌入了一把玩具手槍。在這里，書是玩具手槍的包裝，而玩具手槍又豐富了書的內容，拿掉槍后，槍型的洞槽依然使書顯得與眾不同，空間感極強。同樣是挖切，又是完全不同的感覺。它在單張頁面上開窗，翻動時透出底下頁面的顏色和圖形，使單一的平面上又生出了一個層次。第六屆全國書籍裝幀金獎作品《小紅人的故事》也是采取的這個方法，直接在紅色封面上剪刻出小紅人，雖然襯在同樣是紅色的底紙上，因為空間層次的關系，小紅人依然顯得非常突出，體現著豐厚的民間文化色彩。 

  
2、疊加。 

     通過附加另外的東西而使書籍突破平面感，加強立體化。比如有的書籍仿清代服裝效果，用實物盤扣來固定函盒；有的書籍用夸張而突出的金屬螺釘來裝訂；有的書籍在厚紙板制的封面上用另外的材質如皮革或金屬鑲嵌等，這些都屬于疊加的辦法，目的是使平面化的封面產生立體的效果。我還看到一個范例，是在內頁添加粘貼一個可以折疊壓平的紙制結構，合上頁面，看不出什么特別，打開被粘貼的那頁，由于結構牽扯，里面預先粘好的一個紙制筆筒瞬間躍于紙上，很意外且很有趣味性，讓人不得不為設計者的創新贊嘆。 

3、肌理化。 

     肌理化是一種可以觸摸得到的立體形態。因為裝幀材料的可塑性，我們常常可以在一定的空間內，制造某種肌理化效果。模壓成型或雕刻等都是肌理化的常用手法。我們見得最多的就是印刷工藝中的擊凸。擊凸主要是對紙材，而金屬的封面往往要模壓成型或者腐蝕雕刻等，木質的多用雕刻形式。《朱熹榜書千字文》，這是呂敬人先生的裝幀設計作品。封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版，然后以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態。 
  
     不管用何種方式來體現書的立體形態，萬變不離其宗，“體現書籍的內涵”始終應是書籍設計最重要的原則,不能為設計而設計、為出新而出新。書作為一種文化產品，終究是要用來讀的。所以書籍裝幀的形式一定要服從內容，這就如同建筑房屋，不論外觀如何，首先要具有房屋的功能性。書籍設計要為內容服務才有表現力，脫離了書的內容，設計也就失去了意義。只有內容和形式統一、審美和功能統一的書才是最美的書。